TITANE

Un'Immacolata Concezione tra metallo e gasolio

Alla sua apparizione al Festival di Cannes del 2021, seguita dall’inaspettata vittoria della Palma d’oro, pubblico e critica hanno cercato di individuare in Titane una serie di elementi che combaciassero con Crash (1996) di David Cronenberg, ritenuto di profonda ispirazione, e con l’intero genere del body horror. Eppure il film di Julia Ducournau è molto di più, qualcosa di differente che non permette di essere paragonato né di essere ascritto a definiti canoni del cinema contemporaneo. Dalla strabiliante interpretazione dell’androgina Agathe Rousselle al completo rovesciamento della propria sceneggiatura, da un bagno di sangue accompagnato dalle note di Nessuno mi può giudicare di Caterina Caselli alla fragilità e alla dolcezza che emergono nel personaggio di Vincent Lindon, Titane è un’opera impressionante e sfuggevole, impossibile da dimenticare. Allo stesso modo la storia della sua protagonista, un’Immacolata Concezione del futuro forgiata nel sangue, nel metallo e nel gasolio. Dal suo debutto con Raw - Una cruda verità (2016), Ducournau è stata capace di intercettare e fare proprie alcune componenti del New French Extreme Cinema - a partire dallo shock value di film come Irréversible (2002) di Gaspar Noè, Inside - À l'intérieur (2007) di Alexandre Baustillo e Julien Maury o Martyrs (2008) di Pascal Laugier - che in Titane trovano una maturata espressione, oltre ad aver ispirato a loro volta film come The Substance (2024) di Coralie Fargeat. Titane di Julia Ducournau ha trovato posto, lacerandone le carni, nel cinema d’autore contemporaneo e ha preannunciato il volto di quello del futuro.